آموزش عکاسی رایگان در آکادمی دیدنگار یک فرصت منحصر به فرد برای علاقه‌مندان به هنر عکاسی است تا به صورت حرفه‌ای و کارآمد مهارت‌های خود را در این زمینه بهبود بخشند. آکادمی دیدنگار یک پلتفرم آموزش حضوری و ویدیویی است که به علاقه‌مندان به عکاسی، امکان دسترسی به برخی از دوره‌های آموزشی جامع و متنوع را بدون هیچگونه هزینه‌ای فراهم می‌کند.
آموزش در آکادمی دیدنگار توسط اساتید و متخصصان معتبر عکاسی ارائه می‌شود. این دوره‌های آموزشی شامل مباحث مختلفی از جمله اصول عکاسی، تکنیک‌ها و روش‌های ترکیب بندی، استفاده از نور، عکاسی پرتره، عکاسی معماری، عکاسی طبیعت و لندسکیپ، عکاسی ماکرو و بسیاری مباحث دیگر می‌باشد. این دوره‌ها به صورت ویدئوهای آموزشی، مقالات، فعالیت‌های عملی و تمرینات عملی ارائه می‌شوند که به شرکت‌کنندگان امکان می‌دهد نظریه‌های عکاسی را درک کنند و آن‌ها را در عمل به کار ببندند.
تکنیک‌های نورپردازی اسپیلت (Split Lighting)، صدفی (Clamshell Lighting) و رامبراند (Rembrandt Lighting) به ترتیب سه تکنیک مشهور در عکاسی هستند که برای ایجاد نورپردازی حرفه‌ای در عکاسی پرتره استفاده می‌شوند. در زیر به توضیح هرکدام از این تکنیک‌ها می‌پردازم:
در این تکنیک، نور به گونه‌ای تنظیم می‌شود که نیمی از صورت فرد را در نور قرار داده و نیمی دیگر را در سایه قرار می‌دهد. عمدتاً خط تقسیم نور و سایه روی صورت، از وسط صورت عبور می‌کند و دو نیمکره نورانی و سایه‌ای را ایجاد می‌کند. این تکنیک معمولاً برای ایجاد تصاویر با جذابیت و احساس دراماتیک استفاده می‌شود.
در این تکنیک، دو منبع نور به صورت یک خط عمودی در بالا و پایین صورت فرد قرار می‌گیرند. منبع نور بالا (معمولاً یک نورپرژکتور یا فلاش) به صورتی تنظیم می‌شود که نور مستقیم به صورت سبزه‌ای به پایین بیافتد، در حالی که منبع نور پایین (معمولاً یک نور نرم) نور نرم و پراکنده‌ای را به بالا فرستاده و سایه‌های سبک را ایجاد می‌کند. این تکنیک برای تصاویر پرتره با نوری نرم و فوکوس بر جزئیات صورت مورد استفاده قرار می‌گیرد.
این تکنیک نام خود را از نقاش بزرگ هلندی رامبراند گرفته است. در این تکنیک، نور به صورت قائم الزاویه از یک طرف صورت فرد تابیده می‌شود و بخشی از صورت را با نور روشن و بخشی دیگر را در سایه قرار می‌دهد. به‌طور خاص، یک سایه سهمی بزرگ در یکی از ابروها ایجاد می‌شود که به آن “سایه رامبراند” می‌گویند. این تکنیک جهت ایجاد تصاویر با احساس و عمق در عکاسی پرتره استفاده می‌شود.
این تکنیک‌های نورپردازی می‌توانند به تصاویر عکلافه و غیرقابل خواندن شوند. بهتر است اگر مایلید درباره هریک از این تکنیک‌ها اطلاعات بیشتری دریافت کنید، یکی را انتخاب کنید تا در مورد آن به تفصیل صحبت کنم.
عکاسی نوزاد یک حوزه خاص و حساس در عکاسی است که به تصویربرداری و ثبت لحظات ارزشمند و زیبایی‌های بی‌نظیر دوران نوزادی می‌پردازد. این نوع عکاسی معمولاً در اولین ماه‌های زندگی نوزادان انجام می‌شود و هدف آن به ثبت و ثبات دادن خاطرات و لحظات شیرین و آسوده نوزاد است که برای همیشه ماندگار شوند.
عکاسی نوزاد نیازمند آمادگی و آشنایی کامل با نحوه برخورد و برقراری ارتباط با نوزادان است. عکاس باید توانایی‌های خاصی در ایجاد محیط آرام و دلنشین برای نوزاد داشته باشد تا بتواند لحظات طبیعی و زیبایی را به صورت صادقانه و طبیعی به تصویر بکشد. همچنین، داشتن صبر و حوصله برای کسب عکس‌های ایده‌آل و زمان‌بر نیز از اهمیت بالایی برخوردار است.
عکاسی نوزاد در محیط‌های آرام و محدود انجام می‌شود، معمولاً در استودیو یا در منزل. استفاده از نورهای طبیعی و نرم، ایجاد نورپردازی مناسب و کنترل دقیق نور برای حفظ جزئیات و پوست نرم و حساس نوزاد از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. همچنین، استفاده از پس‌زمینه‌های ساده و آرام با رنگ‌های نرم و خاکستری به نوزاد اجازه می‌دهد تا در تصاویر بیشتر به چشم بیاید و توجه بیشتری به جزئیات صورت و اعضای بدن خود جلب کند.
یکی از اصلی‌ترین چالش‌های عکاسی نوزاد، زمان‌بندی صحیح جلسه عکاسی است. نوزادان ممکن است در ساعت‌های خاصی از روز خوابیده و آرام باشند و در زمان‌های دیگر نیاز به خوراک و تغییر پوشک داشته باشند. بنابراین، هماهنگی دقیق با والدین نوزاد برای انتخاب بهترین زمان جلسه عکاسی و اطمینان از راحتی و آسایش نوزاد بسیار مهم است.
در عکاسی نوزاد، استفاده از اسباب‌بازی‌ها، تخته‌های رنگی و لوازم دیگری که به نوزاد کمک می‌کند تا بازی کند و خندان باشد، می‌تواند به جذابییکی از اصلی‌ترین چالش‌های عکاسی نوزاد، زمان‌بندی صحیح جلسه عکاسی است. نوزادان ممکن است در ساعت‌های خاصی از روز خوابیده و آرام باشند و در زمان‌های دیگر نیاز به خوراک و تغییر پوشک داشته باشند. بنابراین، هماهنگی دقیق با والدین نوزاد برای انتخاب بهترین زمان جلسه عکاسی و اطمینان از راحتی و آسایش نوزاد بسیار مهم است.
در عکاسی نوزاد، استفاده از اسباب‌بازی‌ها، تخته‌های رنگی و لوازم دیگری که به نوزاد کمک می‌کند تا بازی کند و خندان باشد، می‌تواند به جذابیت و زنده‌شدن تصاویر کمک کند. همچنین، درک و فهم نوزادان و توانایی برقراری ارتباط با آن‌ها از طریق اصوات مهربان، لبخند و حمایت از آن‌ها نقش مهمی در ایجاد ارتباط موثر با نوزاد دارد.
یک جلسه عکاسی نوزاد معمولاً تا چند ساعت طول می‌کشد، به طوری که عکس‌های مختلفی از نوزاد در حالت‌ها و لباس‌های مختلف گرفته می‌شود. همچنین، عکاس می‌تواند با والدین نوزاد همکاری کند و تصاویر خانوادگی و پرستاری را نیز در جلسه عکاسی گنجانده و لحظات خاصی را برای خانواده ثبت کند.
در نهایت، پس از جلسه عکاسی، عکاس نیاز به ویرایش و پردازش تصاویر دارد تا جزئیات، رنگ‌ها و جذابیت تصاویر بهبود یابد. این مرحله شامل تنظیم نور، کنتراست، رنگ‌ها و حذف عوامل مزاحم است. اهمیت دادن به جزئیات و حفظ طبیعت و زیبایی نوزاد در پردازش تصاویر از اهمیت بالایی برخوردار است.
عکاسی نوزاد یک هنر است که با استفاده از تخصص و حساسیت، لحظات شگفت‌انگیز و بی‌نظیر دوران نوزادی را به تصاویری زیبا و ماندگار تبدیل می‌کند. این عکس‌ها به عنوان یادگاری‌های ارزشمند به نوزاد و خانواده‌اش همیشه یادآور خاطرات شیرین و لحظات خوشایند خواهند بود.
عکاسی معماری یک حوزه هنری است که به تصویربرداری و ثبت آثار معماری و ساختمان‌ها می‌پردازد. این یکی از شاخه‌های جذاب و مورد علاقه در عکاسی است که همزمان با ثبت خلاقانه و دقیق معماری، جزئیات طراحی و زیبایی‌های منحصربه‌فرد را به تصویر می‌کشد. عکاسی معماری نه تنها به عنوان یک روش برای ثبت و شناخت ساختمان‌ها، بلکه به عنوان یک شاخه هنری در خود می‌تواند ارزش و تأثیر بسیاری داشته باشد.
یکی از عناصر کلیدی در عکاسی معماری، استفاده هوشمندانه از نور است. نور می‌تواند فضاها را تعریف کند، جزئیات را برجسته سازد و برازنده‌ی احساسات و جوی محیط باشد. در تصویربرداری معماری، عکاسان با استفاده از نورهای طبیعی یا مصنوعی، می‌توانند جنبه‌های مختلف یک ساختمان را به تماشاگران نشان دهند و نقش بسیار مهمی در ایجاد اثرات و احساسات مختلف در تصاویر داشته باشند.
همچنین، استفاده از جزئیات و خطوط معماری در عکاسی معماری بسیار مهم است. خطوط هندسی و هندسه فضایی ساختمان‌ها می‌توانند الهام‌بخش و جذابیت بصری را ایجاد کنند. عکاسان با تمرکز بر خطوط افقی، عمودی یا منحنی ساختمان، می‌توانند ترکیبی بین ساختمان و فضای اطراف آن را در تصاویر به ارمغان بیاورند و تأثیر زیبایی‌زا را ایجاد کنند.
بیان شخصیت و روح ساختمان نیز از دیگر جنبه‌هایی است که در عکاسی معماری مورد توجه قرار می‌گیرد. هر ساختمان نیز شخصیت و خصوصیات خاص خود را دارد و عکاسان با استفاده از زوایای دید مختلف و بازتاب این شخصیت در تصاویر، می‌توانند ارتباط بین معماری و محیط را برقرار کنند و تجربه بصری منحصربه‌فردی را برای تماشاگران ایجاد کنند.
در نهایت، پس از عکاسی، فرآیند پس‌پردازش نیز نقش مهمی در عکاسی معکاسی معماری یکی از زیرشاخه‌های جذاب و خلاقانه عکاسی است که به تصویربرداری و ثبت ساختمان‌ها و طرح‌های معماری می‌پردازد. این حوزه هنری، از یک سو به عنوان روشی برای ثبت و نمایش آثار معماری و از سوی دیگر به عنوان یک شاخه هنری مستقل، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در عکاسی به دست آورد.
عکاسان معماری با استفاده از تخصص و ذوق خود، قدرتنمایی معماری را به صورت تصویری بازتاب می‌دهند. آن‌ها تلاش می‌کنند تا جزئیات دقیق ساختمان‌ها، خطوط هندسی، بافت‌ها و جزئیات طراحی را به شکلی زیبا و ظریف در تصاویر خود نمایش دهند. در واقع، عکاسی معماری یک ترکیب هنری از فن تصویربرداری، طراحی معماری و احساسات است.
برای عکاسی معماری، نوربافت یکی از عوامل اساسی است. نور می‌تواند بازیگر اصلی در تصویر شود و جلوه ویژه‌ای به ساختمان‌ها ببخشد. از نورهای طبیعی گرفته تا نورهای مصنوعی، همه در ایجاد اثرات و تأثیرات مختلف در تصاویر معماری نقش مهمی دارند. عکاسان با هنرمندی خود، نور را به گونه‌ای استفاده می‌کنند که حال و هوای معماری را به تصویر بکشند و جزئیات و جذابیت‌های آن را برجسته سازند.
در عکاسی معماری، زوایای دید مهمی است. عکاسان معماری تلاش می‌کنند تا زوایای جذاب و منحصربه‌فردی را برای ثبت ساختمان‌ها انتخاب کنند. زوایا و چشم‌اندازهای مختلف، می‌توانند یک داستان را روایت کنند و تأثیر زیبایی‌زا در تصاویر ایجاد کنند. همچنین، با استفاده از تکنیک‌های ترکیبی مانند عمق میدان و تنظیمات دیافراگم، عکاسان معماری می‌توانند تمرکز خاصی بر روی جزئیات معماری یا پردازش فضا داشته باشند.
عکاسی بیشتر از هر چیز دیگر نیاز به نگاه ویژه‌ای دارد. نیاز به درک موقعیت یا سوژه‌ای که از آن عکاسی می‌کنید دارد. آکادمی دیدنگار در این مسیر همراه شماست که با آموزش عکاسی این دید و نگاه تازه را برای شما ایجاد کند. این مسیر مانند هر مسیر هنری که قرار است طی کنیم فراز و نشیب خودش را دارد. اما چیزی که مهم است دید شما به آن است.
انفجار آینده شغلی و مالی شما
